Stanislava Slosiarová je rozvíjajúca sa výtvarná autorka, ktorá je od roku 2026 členkou Klubu slovenských výtvarníkov K.S.V.B.A. Svoje umelecké schopnosti systematicky zdokonaľuje prostredníctvom individuálneho výtvarného vzdelávania v BEAUTIFUL ART gallery. Jej tvorba zahŕňa kresbu a maľbu so zameraním na figurálne a animálne motívy, krajinomaľbu, ilustratívnu štylizáciu a osobitú interpretáciu prvkov súčasnej vizuálnej kultúry. Charakteristickými črtami jej doterajšieho výtvarného prejavu sú fantázia, výrazná farebnosť, hravosť a citlivosť voči emocionálnemu vyzneniu zobrazovaných námetov.
STANISLAVA SLOSIAROVÁ
Autorský profil a odborná výtvarná charakteristika tvorby
Klub slovenských výtvarníkov K.S.V.B.A. od 2026
Stanislava Slosiarová predstavuje rozvíjajúcu sa výtvarnú autorku, ktorej tvorba sa formuje na rozhraní intuitívneho obrazového vyjadrovania, ilustratívnej štylizácie a postupného osvojovania klasických princípov kresby a maľby. Jej doterajší umelecký prejav charakterizuje tematická rozmanitosť, záujem o výrazovú pôsobivosť farebných kompozícií a prirodzená inklinácia k figurálnym, animálnym i dekoratívnym motívom. Osobitnú pozornosť venuje emocionálnej čitateľnosti výtvarného diela, charakterizácii zobrazovaných postáv a vytváraniu vizuálne prístupného obrazového prostredia, v ktorom sa stretávajú prvky fantázie, populárnej kultúry a osobnej imaginácie.
Jej vzťah k výtvarnému umeniu nadobudol hlbší význam prostredníctvom osobnej životnej skúsenosti, počas ktorej sa kresba a maľba stali prirodzenou formou psychickej regenerácie a vnútorného sústredenia. Táto pôvodne osobná motivácia postupne prerástla do vedomého záujmu o systematické výtvarné vzdelávanie. V jej prípade tak tvorba nepredstavuje výlučne estetickú činnosť, ale zároveň individuálny priestor sebavyjadrenia, v ktorom sa emocionálna skúsenosť prepája s rozvíjaním pozorovacích, technických a kompozičných schopností.
Výraznú tematickú líniu jej doterajšieho maliarskeho prejavu tvorí ilustratívna a popkultúrne orientovaná figurácia, založená na výtvarnej reinterpretácii známych animovaných postáv a ich zasadzovaní do súčasného módneho prostredia. V týchto kompozíciách autorka pracuje s princípmi vizuálneho kontrastu, plošnej farebnosti, zreteľnej obrysovej línie a dekoratívnej akcentácie. Využívanie módnej ikonografie, štylizovaných doplnkov a výrazných farebných kombinácií približuje túto časť tvorby k estetike populárnej obrazovej kultúry, komerčnej ilustrácie a niektorým formálnym postupom pop-artu. Pre jej obrazové riešenia je charakteristické prepájanie hravosti animovanej figúry s vizuálnymi znakmi módnej identity, pričom podstatnú úlohu zohráva bezprostredná rozpoznateľnosť motívu a jeho komunikačná účinnosť. Tieto práce možno vnímať ako súčasť autorkinho skúmania možností štylizácie, farebnej expresivity a tvorivého spracovania prevzatých ikonografických predlôh.
Odlišnú výrazovú polohu predstavujú figurálne, animálne a prírodne orientované maliarske kompozície, v ktorých sa jej pozornosť presúva k pozorovaniu charakteristických znakov živých bytostí, prostredia a vzájomných vzťahov medzi zobrazovanými prvkami. V maľbe dievčenskej postavy obklopenej domácimi zvieratami vystupuje do popredia snaha o emocionálne ladenú obrazovú výpoveď. Autorka tu prostredníctvom gest, mimiky, farebných vzťahov a vzájomného usporiadania figúr vytvára scénu s bezprostredne vnímateľnou atmosférou blízkosti a spolupatričnosti. Dôležitým kompozičným prvkom je sústredenie viacerých postáv a zvieracích motívov do spoločného obrazového priestoru, čo si vyžaduje koordináciu proporčných vzťahov, farebnej hierarchie a vizuálnej čitateľnosti jednotlivých figúr.
V krajinárskych a prírodných motívoch sa objavuje záujem o priestorové usporiadanie, atmosférickú farebnosť a charakteristickú modeláciu prírodných foriem. Námety architektúry zasadenej do krajiny, vidieckeho prostredia, lesného vtáctva a jelenej zveri poukazujú na rozširovanie tematického registra aj na postupné oboznamovanie sa s odlišnými výtvarnými problémami. Kým architektonicko-krajinárske kompozície otvárajú otázky perspektívnej výstavby, priestorovej diferenciácie a vzťahu svetla k atmosfére prostredia, animálne motívy si vyžadujú citlivejšie pozorovanie anatómie, proporcií, charakteru povrchu a prirodzenej stavby tela. V tejto oblasti možno sledovať autorkinu snahu presahovať čisto dekoratívne zobrazovanie a venovať väčšiu pozornosť pozorovanej skutočnosti.
Osobitne významnú súčasť jej výtvarného vzdelávania predstavuje študijná kresba ceruzkou, prostredníctvom ktorej si osvojuje základné konštrukčné, svetelno-tónové a objemové princípy výtvarného zobrazovania. Kresbové štúdie textilnej drapérie a kovovej nádoby dokumentujú sústredenie na analýzu predmetnej formy, jej proporčných vzťahov a rozdielnych materiálových vlastností. Pri drapérii sa autorka zaoberá priebehom záhybov, smerovaním línií a modeláciou mäkkých objemov prostredníctvom svetelných a tieňových prechodov. Kresba kovovej nádoby zasa otvára problematiku konštrukcie rotačných tvarov, eliptickej perspektívy, tonálneho odstupňovania a odlišného charakteru svetelných odrazov na pevnom povrchu.
Tieto študijné práce sú dôležité predovšetkým z hľadiska budovania kresliarskej disciplíny a analytického spôsobu pozorovania. Predstavujú výtvarné úlohy, pri ktorých sa intuitívny prístup postupne dopĺňa vedomým uvažovaním o stavbe predmetu, svetelných podmienkach, proporciách a vzájomných vzťahoch jednotlivých častí kompozície. Ich význam preto nespočíva iba vo výslednej podobnosti so zobrazovaným objektom, ale predovšetkým v procese osvojovania si metodických základov realistického zobrazenia.
Odborný rozvoj Stanislavy Slosiarovej prebieha v rámci individuálnych súkromných výtvarných hodín BEAUTIFUL ART gallery pod vedením profesionálneho výtvarného umelca Didiera Le Mara. Pedagogické vedenie poskytuje jej tvorivému smerovaniu systematický vzdelávací rámec, v ktorom sa prirodzená imaginácia a osobné estetické preferencie môžu postupne rozvíjať v súčinnosti s odbornými požiadavkami na kresbu, maľbu, kompozíciu, farebnú výstavbu a výtvarné spracovanie skutočnosti. Význam tohto vzdelávacieho procesu spočíva predovšetkým v prehlbovaní schopnosti vedome pracovať s výtvarnými prostriedkami, rozlišovať medzi intuitívnym a analytickým prístupom a postupne nachádzať vlastné tvorivé riešenia.
Z umeleckohistorického a výtvarno-pedagogického hľadiska je potrebné jej súčasnú tvorbu vnímať ako otvorený proces autorského formovania, nie ako definitívne uzavretý a štýlovo stabilizovaný výtvarný prejav. Tematická rôznorodosť, rozdielne stupne štylizácie a súbežné využívanie dekoratívnych i realisticky orientovaných postupov sú prirodzenými charakteristikami fázy, v ktorej autorka skúma vlastné výrazové možnosti a postupne si vytvára technické predpoklady pre samostatnejšiu umeleckú prácu.
Za podstatnú kvalitu jej doterajšieho smerovania možno považovať ochotu vstupovať do odlišných námetových a technických oblastí, neopierať sa výlučne o jeden osvojený spôsob zobrazovania a rozvíjať svoju tvorivú predstavivosť prostredníctvom cielenej výtvarnej prípravy. Ďalší odborný rast bude prirodzene súvisieť s prehlbovaním kresliarskej presnosti, kultivovaním farebných a kompozičných vzťahov, dôslednejším pochopením priestorovej a anatomickej konštrukcie a postupným prechodom od interpretácie existujúcich vizuálnych predlôh k autonómnejšiemu autorskému vyjadrovaniu.
Stanislava Slosiarová tak v rámci svojho súčasného výtvarného vývoja reprezentuje autorku, ktorá si prostredníctvom osobnej tvorivej motivácie a individuálneho odborného vzdelávania buduje základy vlastnej umeleckej identity. Jej doterajšie práce dokumentujú nielen záujem o obraz ako nositeľa fantázie, hravosti a emócie, ale aj postupne sa formujúcu schopnosť vnímať výtvarnú tvorbu ako komplexný proces, v ktorom sa osobná imaginácia stretáva s technickou disciplínou, pozorovaním a vedomým umeleckým rozhodovaním.
Klub slovenských výtvarníkov K.S.V.B.A.
www.ksvba.sk
STANISLAVA SLOSIAROVÁ
Rozhovor o výtvarnej tvorbe, fantázii a osobnom umeleckom svete
I. ZAČIATKY A VZŤAH K TVORBE
1. Keď sa vrátite k svojim úplným začiatkom, čo Vás priviedlo práve ku kresbe a maľbe a kedy ste si prvýkrát uvedomili, že výtvarná tvorba pre Vás nie je iba príležitostnou záľubou, ale činnosťou, ktorej sa chcete venovať systematickejšie?
Keď sa vrátim k svojim začiatkom, k maľovaniu ma priviedla choroba. Maľovanie sa pre mňa stalo istým druhom psychohygieny. Práve vtedy som si uvedomila, že sa výtvarnej tvorbe nechcem venovať iba príležitostne, ale chcem sa v nej ďalej rozvíjať a zlepšovať.
2. Vo Vašej doterajšej tvorbe sa výrazne objavovali animované postavy zasadené do módneho a vizuálne atraktívneho prostredia. Čo Vás na tomto svete priťahovalo a prečo ste si prirodzene našli cestu práve k nemu?
Animované postavy ma priťahovali najmä svojou výraznosťou a možnosťou vytvoriť okolo nich úplne iný svet. Páči sa mi, že pri nich nemusím zostať iba pri realite, ale môžem pracovať s fantáziou, farbami, prostredím a náladou. Práve táto voľnosť ma na tomto spôsobe tvorby baví najviac.
3. Vaše práce boli často orientované na deti a mladých ľudí. Čím je Vám táto veková skupina blízka a čo by podľa Vás mal obraz určený mladému divákovi obsahovať, aby ho nielen vizuálne zaujal, ale v ňom aj niečo zanechal?
Tvorba pre deti a mladých ľudí je mi blízka preto, že v sebe spája fantáziu, hravosť a emócie. Myslím si, že obraz určený mladému divákovi by nemal byť iba pekný na pohľad. Mal by v človeku vyvolať nejaký pocit, zaujať ho a možno v ňom zanechať aj malú myšlienku alebo príbeh.
4. Čo Vás pri tvorbe animovaných postáv bavilo najviac – samotná postava, jej výraz, oblečenie, farebnosť, príbeh, prostredie alebo možnosť vytvoriť prostredníctvom nej celý imaginárny svet?
Pri tvorbe animovaných postáv ma bavilo najmä to, že som im mohla dať vlastný charakter. Zaujímal ma ich výraz, oblečenie, farby aj prostredie, v ktorom sa nachádzajú. Najviac ma však bavila možnosť vytvoriť prostredníctvom jednej postavy celý imaginárny svet a nechať svoju fantáziu pracovať bez príliš veľkých hraníc.
5. Do akej miery sa vo Vašich postavách objavovalo niečo z Vašej vlastnej osobnosti, nálad, predstáv alebo estetických preferencií, hoci nešlo o autobiografickú tvorbu?
Aj keď moje obrazy nie sú priamo autobiografické, určite sa v nich odráža časť mojej osobnosti. Najmä moja predstavivosť, vzťah k farbám, obľuba výrazných postáv a trochu tajomnejších či rozprávkových svetov.
II. MÓDA, POSTAVA A VIZUÁLNY SVET
6. Módny prvok bol vo Vašich prácach pomerne výrazný. Čo pre Vás móda vo výtvarnom obraze predstavuje – dekoratívny prvok, súčasť charakteru postavy, spôsob vyjadrenia osobnosti alebo samostatný zdroj vizuálnej inšpirácie?
Ako každá žena milujem módu, preto ňou vyjadrujem časť svojej osobnosti.
7. Keď ste vytvárali konkrétnu postavu, premýšľali ste najprv nad jej charakterom a až následne nad oblečením, alebo mohol práve určitý módny štýl vytvoriť základ celej postavy?
Niekedy pri vytváraní postavy nerozmýšľam, len si ju načrtnem a potom ju už len dotváram podľa toho, čo sa mi do obrazu hodí.
8. Čo Vás na zobrazovaní oblečenia, doplnkov, účesov či módnych detailov priťahuje z výtvarného hľadiska?
Zaujímajú ma farby, rôzne detaily, účesy aj štýl obliekania. Aj malý detail môže podľa mňa spôsobiť, že postava pôsobí úplne inak a dostane svoju vlastnú osobnosť.
9. Sledujete módu, ilustráciu, animovaný dizajn alebo vizuálnu kultúru mladých ľudí aj mimo vlastnej tvorby? Ak áno, čo Vás v súčasnosti oslovuje najviac?
Módu a vizuálnu kultúru sledujem najmä online prostredníctvom sociálnych sietí, kde sledujem tvorbu iných umelcov.
10. Myslíte si, že obraz pre deti alebo mládež musí byť automaticky jednoduchší, alebo môže niesť aj výtvarnú, emocionálnu či obsahovú hĺbku, ktorú mladý človek dokáže vnímať vlastným spôsobom?
Myslím si, že obraz pre deti alebo mladých ľudí vôbec nemusí byť jednoduchý. Aj mladý človek dokáže vnímať emócie, príbeh alebo hlbšiu myšlienku, len ju môže vnímať iným spôsobom ako dospelý. Podľa mňa môže byť obraz zároveň vizuálne zaujímavý, hravý a pritom v sebe niesť aj určitý význam.
V prípade, že v sebe nosíte výtvarný talent a túžite byť súčasťou umeleckej komunity, ktorá podporuje rast, tvorivosť a profesionálny rozvoj, neváhajte nás kontaktovať. K.S.V.B.A. ponúka priestor pre nadaných umelcov, ktorí chcú svoju tvorbu posunúť na vyššiu úroveň a prezentovať ju širšiemu publiku. Ak sa chcete stať členom, kontaktujte nás na e-mailovej adrese:
Copyright © 2026 K.S.V.B.A. www.ksvba.sk Všetky práva vyhradené na kompletný obsah.
