Daniela Nováková je rozvíjajúca sa výtvarníčka a členka Klubu slovenských výtvarníkov K.S.V.B.A. Svoje výtvarné schopnosti systematicky zdokonaľuje pod odborným vedením etablovaného umelca Didiera Le Mara v prostredí BEAUTIFUL ART gallery. Vo svojej tvorbe sa venuje kresbe a maľbe, pričom osobitný záujem prejavuje o perokresbu, prírodné motívy, farebné kombinácie a výtvarné štruktúry. V súčasnosti sa sústreďuje predovšetkým na prehlbovanie technických zručností, osvojovanie výtvarných princípov a postupné rozširovanie svojich tvorivých možností.
Daniela Nováková
Charakteristika výtvarnej tvorby a umeleckého rozvoja
Daniela Nováková je rozvíjajúca sa slovenská výtvarníčka, od roku 2026 členka Klubu slovenských výtvarníkov K.S.V.B.A. Je absolventkou základnej časti súkromného výtvarného vzdelávania, ktoré absolvovala pod odborným vedením výtvarníka Didiera Le Mara v prostredí BEAUTIFUL ART gallery. Jej doterajšia tvorba predstavuje postupne sa rozvíjajúce spektrum kresliarskych, maliarskych a kombinovaných výtvarných postupov, prostredníctvom ktorých si osvojuje základné princípy obrazovej výstavby, technickej presnosti a vizuálneho vyjadrovania.
Z formálno-výtvarného hľadiska je pre jej práce charakteristická tematická a technická rôznorodosť. Významné zastúpenie má študijná kresba, zameraná na pozorovanie predmetnej reality, proporčné vzťahy, konštrukciu tvaru a svetelno-tieňovú modeláciu. V kresbách zátiší, botanických motívov a prírodných štruktúr možno sledovať postupné osvojovanie objemového zobrazovania prostredníctvom tonálnych prechodov, šrafovania a diferencovanej intenzity kresliarskej stopy. Osobitnú pozornosť venuje perokresbe, pri ktorej rozvíja schopnosť pracovať s líniou, detailom a charakterom zobrazovaného povrchu.
V maliarskej tvorbe sa orientuje predovšetkým na prírodné, krajinárske a symbolicky komponované námety. Jej obrazy vykazujú záujem o farebnú skladbu, kontrastné vzťahy a materiálovú štruktúru maliarskej vrstvy. V niektorých realizáciách uplatňuje výraznejšiu pastóznu faktúru a vrstvenie farebnej hmoty, zatiaľ čo v iných uprednostňuje plošnejšiu organizáciu farebných polí. Osobitne rozpoznateľné sú kombinácie zemitých, zelených a modrých odtieňov, často dopĺňané svetelnými alebo sýtymi farebnými akcentmi.
Tematické rozpätie jej tvorby zahŕňa aj figurálne a imaginatívne kompozície, v ktorých sa predmetné zobrazenie prepája s prvkami výtvarnej štylizácie. Motívy osamelých postáv, stromov, nočnej krajiny či architektonických objektov vytvárajú priestor na symbolické a asociatívne čítanie obrazu. V týchto prácach sa postupne oboznamuje s možnosťami obrazovej metafory, kompozičného zjednodušenia a vzťahu medzi konkrétnym námetom a jeho výtvarnou interpretáciou.
Súčasťou jej výtvarných aktivít je tiež experimentovanie s netradičnými materiálovými riešeniami a kolážou. Tieto realizácie rozširujú jej skúsenosti s plošnou kompozíciou, farebným rytmom, fragmentáciou tvaru a vzájomným pôsobením rozdielnych materiálových štruktúr. Dokumentujú záujem o skúmanie výtvarných možností aj mimo klasickej kresby a maľby.
Z umelecko-pedagogického hľadiska sa Daniela Nováková nachádza vo fáze formovania svojich výtvarných kompetencií. Jej doterajšia tvorba zatiaľ nevykazuje jednotne ustálený individuálny rukopis, ale predstavuje súbor skúseností nadobudnutých prostredníctvom študijných úloh, samostatnej tvorby a experimentovania s jednotlivými technikami. Práve táto rôznorodosť umožňuje sledovať postupný rozvoj jej technických schopností, výtvarného uvažovania a kompozičnej orientácie.
Absolvovanie základnej časti súkromného výtvarného vzdelávania predstavuje dôležitú etapu jej ďalšieho odborného rozvoja. Jej súčasné umelecké smerovanie je orientované predovšetkým na upevňovanie kresliarskych a maliarskych zručností, dôslednejšie zvládnutie svetelno-tieňových vzťahov, kultiváciu farebnej skladby a postupné hľadanie samostatného výtvarného vyjadrenia.
Tvorbu Daniely Novákovej možno v súčasnosti charakterizovať ako otvorený proces výtvarného vzdelávania, technického zdokonaľovania a tvorivého experimentovania, v ktorom sa získané odborné poznatky postupne premieňajú na praktickú výtvarnú skúsenosť.
Daniela Nováková – rozvíjajúca sa výtvarníčka
Rozhovor s autorkou
1. Keď dnes premýšľate nad tým, čo pre vás výtvarná tvorba znamená, vnímate ju predovšetkým ako priestor sebavyjadrenia, spôsob vnútorného sústredenia, cestu poznávania samej seba, alebo ako niečo, čo sa vo vás ešte len postupne formuje a získava konkrétnejší význam?
Výtvarná tvorba je pre mňa v prvom rade forma psychohygieny a teda priestor na sebavyjadrenie a spôsob cesty k samej sebe.
2. Spomínate si na obdobie alebo konkrétny moment, keď ste si prvýkrát uvedomili, že kresba či maľba pre vás nie sú iba voľnočasovou aktivitou, ale niečím, čomu by ste sa chceli venovať systematickejšie a hlbšie?
Neviem kedy presne, ale uvedomila som si, že mi to pomáha utriediť mýšlienky, spoznať a pomenovať vlastné emócie. Sústredenie sa na tvorbu, ťahy štetcom a farebnosť ukludnili a uspokojili myseľ.
3. Čo vás na výtvarnej tvorbe priťahuje najviac — samotný proces vzniku diela, možnosť zachytiť určitú náladu alebo myšlienku, práca s farbou a formou, alebo pocit, že prostredníctvom obrazu dokážete vyjadriť aj to, čo sa slovami opisuje ťažšie?
Samotný proces mám málokedy naplánovaný úplne. Stáva sa, že začnem s nejakou predstavou a výsledok je úplne iný. Fascinuje ma možnosť tej cesty a samozrejme to zachytáva práve prebiehajúce emócie vo mne, ktoré sa nakoniec zformujú do určitého výsledku.
4. V súčasnosti sa výtvarne rozvíjate pod vedením profesionálneho umelca Didiera Le Mar. Čo vám toto štúdium prináša a v čom najvýraznejšie mení spôsob, akým dnes premýšľate o obraze a o vlastnej tvorbe?
Kurz u Didiera Le Mar mi dal priestor zadané úlohy spracovať po svojom a zároveň zlepšiť techniku. Som rada, že sme sa zhodli na tom, že umenie má odrážať osobnosť autora a prinášať, alebo prenášať emócie na pozorovateľa obrazu.
5. Máte pocit, že sa počas súčasného štúdia mení aj váš spôsob pozerania na svet — že si intenzívnejšie všímate svetlo, proporcie, farby, štruktúry, ľudské tváre alebo detaily, ktoré by vám kedysi možno unikli?
Určite. kurz je dosť intenzívny a mne to časovo niekedy nevychádza, minimálne však nad tým rozmýšľam a všímam si momentálne hlavne tiene a štruktúry.
6. Ktoré oblasti výtvarnej tvorby sú pre vás v tejto fáze štúdia najpríťažlivejšie a pri ktorých zároveň cítite, že vás dokážu najviac posunúť?
Momentálne perokresba. Venovala som sa jej aj predtým, teraz sa mi však zlepšila technika.
7. Čo je pre vás pri učení sa výtvarného remesla momentálne najnáročnejšie a pri čom naopak pociťujete najväčšiu prirodzenosť alebo vnútornú istotu?
Najnáročnejšie u mňa je vyhradiť si čas a mať naozaj priestor a pohodu pre tvorbu.
8. Ako vnímate vzťah medzi talentom a pravidelnou prácou? Mení vám súčasné štúdium predstavu o tom, koľko disciplíny, trpezlivosti a sústredenia sa skrýva za kvalitným výtvarným výsledkom?
Určite talent nestačí, treba na tom pracovať, ďalej rozvíjať. Skúšať rôzne techniky a venovať tomu čas. Disciplína je dôležitá pre rozvoj autora aj výsledný obraz.
9. Keď stojíte pred čistým papierom alebo plátnom, čo prichádza ako prvé — konkrétna predstava, pocit, farebná nálada, určitý obraz v mysli, alebo sa výsledná podoba diela rodí až počas samotného procesu?
Buď mám zadanú tému, námet a spracujem ho podľa seba, alebo sa dielo tvorí priebežne, čo je častejšie hlavne pri maľbe.
10. Do akej miery sa pri tvorbe snažíte dodržať pôvodný zámer a do akej miery si dovolíte reagovať intuitívne na to, ako sa obraz počas práce postupne mení?
Do maximálne možnej. Sú námety, s ktorými sa nedá až tak veľmi pracovať po svojom, tak ako sú motívy, ktoré sú dostatočne abstraktné a možné ich stvárniť akokoľvek. Čiže záleží od námetu, témy obrazu do akej miery s ním môžem pracovať.
11. Existujú témy alebo motívy, ku ktorým vás to v súčasnosti prirodzene priťahuje, aj keď si ešte možno úplne neviete vysvetliť, prečo sa k nim opakovane vraciate?
Momentálne ma to ťahá k obrazom, ktoré svojou farebnosťou vyvolávajú emócie kombinované so symbolikou.
12. Máte farby, farebné kombinácie alebo určitú atmosféru, ktoré sú vám osobnostne mimoriadne blízke a v ktorých dokážete najprirodzenejšie vyjadriť vlastné cítenie?
Sú to prírodné farby a oddtiene v kombinácii s modrou.
13. Ako prežívate chvíľu, keď sa vám práca nevyvíja podľa vašich predstáv? Dokážete už neúspech alebo chybu vnímať ako súčasť učenia, alebo je pre vás stále náročné prijať moment, keď výsledok nezodpovedá pôvodnej predstave?
Je rozdiel či pracujem na diele, ktoré si vyžaduje presné línie a techniku ako napríklad perokresba, kresba. Vtedy si dám pauzu a vrátim sa k tomu neskôr. Pri maľbe, vlastnej tvorbe vnímam aj chyby ako súčasť procesu.
14. Čo vás výtvarná tvorba zatiaľ naučila o trpezlivosti a o schopnosti nevzdať sa v situácii, keď určitá technika, detail alebo celá kompozícia vyžadujú oveľa viac času, než ste pôvodne očakávali?
Radosť s konečného výsledku ma ťahá dielo dokončiť, aj keď to trvá dlhšie, alebo mi to nejde tak ako som očakávala.
15. Akú úlohu má pre vás spätná väzba počas výtvarného štúdia? Dokážete ju vnímať ako nástroj rastu aj vtedy, keď vás upozorní práve na miesto, pri ktorom ste mali pocit, že je už vyriešené?
Určite. Je dobré mať spätnú väzbu už počas tvorby, lebo vo vlastnom subjektívnom pohľade sa môže zdať niečo v poriadku, no objektívne to tak byť nemusí.
16. Je niečo, čo ste vďaka vedeniu Didiera Le Mar začali vnímať úplne inak — napríklad kompozíciu, prácu so svetlom, proporcie, farebnosť alebo samotný spôsob uvažovania nad výstavbou obrazu?
Práca so svetlom. Uvedomovala som si a snažila sa do obrazu vniesť tiene a svetlo, nebolo to ale úplne ono. Po technickej stránke mi však pomohol kurz pod vedením Didiera Le Mar.
17. V procese učenia sa človek prirodzene preberá určité princípy od svojho pedagóga, no zároveň si postupne hľadá vlastný hlas. Premýšľate už nad tým, čo by mohlo byť charakteristické práve pre vašu budúcu tvorbu?
Myslím, že nejaký vlastný rukopis už mám, Je možno ešte surový a treba na tom ešte popracovať.
18. Máte pocit, že sa vo vašich prácach už začínajú objavovať určité znaky, témy alebo spôsoby vyjadrenia, ktoré sú vám natoľko prirodzené, že by sa časom mohli stať súčasťou vášho vlastného rukopisu?
Áno, farebnosť a štruktúra.
19. Čo je pre vás v súčasnosti dôležitejšie — čo najlepšie zvládnuť technickú stránku tvorby alebo postupne nachádzať spôsob, ako do diela vložiť aj vlastnú osobnosť, citlivosť a vnútorný názor?
Oboje je dôležité. Postupne sa snažím pracovať na obidvoch aspektoch vlastnej tvorby.
20. Myslíte si, že technická zručnosť sama osebe stačí na vznik silného obrazu, alebo musí byť za výtvarným dielom aj určitý vnútorný obsah, emócia či presvedčenie autora?
Pre mňa ako autora je dôležitá aj tá technická stránka, emócie do obrazu vkladám automaticky. Pre človeka, ktorému by ten obraz visel napríklad v obývačke, alebo v pracovni je dôležitá emócia a pocit z obrazu.
21. Akú reakciu by ste si želali vyvolať u človeka, ktorý sa raz zastaví pred vaším obrazom? Je pre vás dôležitejšie, aby dielo obdivoval vizuálne, alebo aby v ňom niečo zostalo aj po tom, čo od obrazu odíde?
Určite aby vyvolal pocit, emóciu. Keď aj negatívnu, aj keď samozrejme pozitívne máme všetci radšej.
22. Ako dnes vnímate rozdiel medzi obrazom, ktorý je jednoducho pekný, a obrazom, ktorý má podľa vás skutočnú vnútornú silu?
Pekný obraz pôsobí ako dekorácia v priestore, môže príjemne dotvárať priestor. Obraz z hlbším významom a zachytenou emóciou ju prenesie na diváka, alebo sa divák pýta, čo tým chcel autor povedať?
23. Do akej miery podľa vás výtvarné dielo prezrádza niečo o samotnom autorovi, aj keď nevychádza zo žiadnej konkrétnej osobnej udalosti?
Osobnosť autora sa do veľkej miery prenáša do obrazu. Obľúbené motívy, farebnosť, štruktúra, vrstvenie farieb, línie, tvary, jasnosť, ostrosť...to všetko vie veľa napovedať o autorovi.
24. Dokážete si predstaviť, že by ste prostredníctvom tvorby vyjadrili aj emócie alebo vnútorné stavy, o ktorých by sa vám slovami hovorilo ťažšie?
Áno. Práve to je na výtvarnom umení, vlastne na každom umení, to najkrajšie a najzaujímavejšie.
25. Keď sa dnes pozriete na svoje staršie práce a porovnáte ich s tým, čo tvoríte počas súčasného štúdia, kde osobne vnímate najvýraznejší posun?
V kvalite, respektíve zvládnutí techniky. Tá obsahová stránka sa mení možno vekom, životom, skúsenosťami, ale vždy kopírovala aktuálne pocity.
26. V čom ste pri tvorbe na seba najnáročnejšia a existuje oblasť, pri ktorej sa musíte učiť väčšej trpezlivosti aj sama so sebou?
Som sama sebe najväčším kritikom. Keď sa mi nepáči čo vytvorím, idem odznova alebo dotváram, kým nie som sama spokojná. Len vtedy dielo ,,pustím von".
27. Ako sa pozeráte na kritiku v umení? Dokáže podľa vás človeka posunúť vpred, ak je odborná a vecná, alebo môže byť pre začínajúceho autora niekedy náročné oddeliť hodnotenie konkrétneho diela od hodnotenia seba samého?
Ak je konštruktívna v poriadku, pre mnohých mladých začínajúcich autorov však môže byť odrádzajúca.
28. Žijeme vo svete, ktorý je mimoriadne rýchly, vizuálne presýtený a neustále nás núti prijímať nové podnety. Ako tento súčasný svet vnímate vy a kde má v ňom svoje miesto váš osobný priestor pre tvorbu?
Práve preto, že je svet rýchly a presýtený rôznymi podnetmi, je pre mňa o to dôležitejšie spomaliť a plne sa sústrediť na tvorbu. Je to forma psychohygieny, čiže to je to, čo ma v zahltení opäť napojí na samu seba.
29. Prináša vám maľovanie alebo kreslenie určitý druh zastavenia či sústredenia, ktorý v bežnom každodennom živote nie je vždy jednoduché nájsť?
Áno, presne to je ten čas, keď hlava vonkajší svet vypína.
30. Aký je váš dnešný pohľad na úlohu umenia v spoločnosti? Myslíte si, že má stále schopnosť človeka zastaviť, zneistiť, potešiť, otvoriť v ňom otázku alebo ho prinútiť pozrieť sa na určitú vec iným spôsobom?
Bolo by skvelé, keby to umenie stále dokázalo. Zastaviť na chvíľu ľudí a nechať ich precítiť prítomný okamžik.
31. Existuje výtvarný smer, umelecké obdobie alebo spôsob práce, ktorý vás v súčasnosti zvlášť oslovuje, a čo je na ňom pre vás osobne najpríťažlivejšie?
Nie. Idem si svoje. Učila som sa Dejiny umenia a niekedy mi niečo pripomenie určitý smer, ale nedržím sa a ani nemám obľúbený výtvarný smer.
32. Ak by ste mali prostredníctvom jedného obrazu zachytiť svoju súčasnú životnú etapu, aké farby, atmosféru, svetlo alebo symboliku by pravdepodobne niesol?
Modrohnedá kombinácia so žltým konkrétnym predmetom.
33. Čo by ste počas ďalšieho štúdia chceli vo svojej tvorbe rozvinúť najvýraznejšie — technickú istotu, prácu s kompozíciou a farbou, schopnosť zachytiť emóciu, väčšiu tvorivú odvahu alebo postupné formovanie vlastného výtvarného jazyka?
Určite aj po technickej stránke mám stále na čom pracovať. A rada by som vyšperkovala vlastný rukopis.
34. Keď si predstavíte svoju tvorbu o niekoľko rokov, čo by ste si želali, aby na nej bolo viditeľné nielen po technickej stránke, ale aj v tom, ako budete ako autorka premýšľať a čo budete prostredníctvom svojich diel komunikovať?
Ako prvé ma opäť napadli tie negativne emócie. Na skvele technicky zvládnutých obrazoch by som chcela prinášať ľuďom nielen energiu, pocit jednoty a krásu, ale aj uistenie, že aj to negatívne v nás má svoje miesto a treba sa naučiť to dostať správnym spôsobom von spracovať. A možno pri mojom obraze bude raz mať niekto pocit, že v tom nie je sám.
35. A ak by ste mali dnes pomenovať jednu vec, ktorú vám doterajšia cesta umením a vaše súčasné výtvarné štúdium priniesli do života najvýraznejšie, čo by to bolo a prečo práve to?
Sebareflexia.
V prípade, že v sebe nosíte výtvarný talent a túžite byť súčasťou umeleckej komunity, ktorá podporuje rast, tvorivosť a profesionálny rozvoj, neváhajte nás kontaktovať. K.S.V.B.A. ponúka priestor pre nadaných umelcov, ktorí chcú svoju tvorbu posunúť na vyššiu úroveň a prezentovať ju širšiemu publiku. Ak sa chcete stať členom, kontaktujte nás na e-mailovej adrese:
Copyright © 2026 K.S.V.B.A. www.ksvba.sk Všetky práva vyhradené na kompletný obsah.
