Natália Blažiová je talentovaná začínajúca výtvarníčka a od roku 2026 členka Klubu K.S.V.B.A. Svoj umelecký potenciál cielene a systematicky rozvíja pod osobným odborným vedením etablovaného výtvarníka Didiera Le Mara v prostredí BEAUTIFUL ART gallery. Jej veľkou výtvarnou ambíciou je realistická maľba, ku ktorej postupne smeruje prostredníctvom štúdia proporcií, kompozície, svetelno-tieňovej modelácie, klasických maliarskych princípov a neustáleho zdokonaľovania technickej presnosti a výtvarnej istoty.
Natália Blažiová patrí k začínajúcim autorkám, pri ktorých je už v prvých prácach možné vnímať prirodzený vzťah k obrazovému príbehu, atmosfére a symbolickému motívu. Vo svojej doterajšej tvorbe sa opakovane vracia ku krajine, stromom, architektúre, prírodným scenériám či námetom s jemne fantastickým alebo duchovným podtextom. Obraz pre ňu nie je iba záznamom videného; častejšie pôsobí ako priestor, do ktorého vkladá určitú predstavu, náladu alebo fragment príbehu.
V jej prácach možno pozorovať záujem o kontrast svetla a tmy, výraznejšie farebné plochy i kompozície budované okolo dominantného motívu. Osamelý strom, vzdialený hrad, otvorená krajina či dramaticky poňatá figúra nevystupujú iba ako dekoratívne prvky, ale často preberajú úlohu nositeľa nálady. Práve schopnosť premýšľať nad obrazom ako nad celkom, ktorý má vyvolať konkrétny pocit, možno považovať za jeden z jej zaujímavých východiskových predpokladov.
Natália sa v súčasnosti nachádza v období formovania vlastného výtvarného jazyka. Jej veľkou ambíciou je realistická maľba, a preto bude ďalší vývoj prirodzene súvisieť najmä s prehlbovaním kresliarskej istoty, presnejším zvládnutím proporcií, perspektívy, modelácie objemu, svetla a tieňa, ako aj kultivovanejšou prácou s farebnými a tonálnymi vzťahmi. Práve technická disciplína jej môže v budúcnosti umožniť presnejšie prenášať do obrazu predstavy, ktoré dnes už dokáže obsahovo pomerne jasne formulovať.
Jej súčasné práce preto možno vnímať predovšetkým ako začiatok výtvarného smerovania s otvoreným potenciálom. Ak si zachová záujem o príbeh, atmosféru a symbolický význam obrazu a zároveň bude systematicky budovať remeselnú presnosť, môže sa postupne dopracovať k tvorbe, v ktorej sa realistickejšie maliarske spracovanie spojí s osobnejšou obrazovou výpoveďou. Práve toto prepojenie technického rastu s jej prirodzenou potrebou rozprávať obrazom môže byť do budúcnosti jednou z najzaujímavejších ciest jej autorského vývoja.
Exkluzívne vám prinášame rozhovor s členkou Klubu K.S.V.B.A. Natáliou Blažiovou. V rozhovore sa môžete bližšie zoznámiť s jej pohľadom na tvorbu, s úvahami, ktoré sprevádzajú jej umelecké smerovanie, aj s myšlienkami, ktoré postupne formujú jej vzťah k výtvarnému umeniu. Spoznajte autorku nielen prostredníctvom jej diel, ale aj cez jej vlastné slová, názory a predstavy o ďalšom tvorivom raste.
1. Spomínate si na okamih, keď ste prvýkrát pocítili, že výtvarná tvorba pre Vás nie je iba príležitostnou činnosťou, ale niečím, čomu by ste sa chceli venovať hlbšie?
Na jeden konkrétny okamih si už nespomínam. Viackrát som mala obdobie, keď som cítila, že by som sa chcela umeniu venovať viac, ale vždy to po určitom čase vyprchalo. Až teraz mám pocit, že je to iné a že pri tvorbe chcem zostať dlhodobejšie.
2. Čo Vám samotné maľovanie alebo kreslenie prináša? Je pre Vás predovšetkým radosťou, oddychom, spôsobom sebavyjadrenia alebo priestorom, v ktorom dokážete vyjadriť aj to, čo sa slovami opisuje ťažšie?
Je to moja záľuba a zároveň niečo, s čím som vyrastala. Tvorba bola vždy určitým spôsobom prítomná v mojom živote, preto ju vnímam ako niečo prirodzené.
3. Keď sa pozriete na svoju doterajšiu tvorbu, čo podľa Vás najviac vystihuje Vašu osobnosť?
To zatiaľ neviem presne opísať. Myslím si, že to ešte len postupne objavujem.
4. Aké témy Vás prirodzene priťahujú a ku ktorým motívom sa pri tvorbe najradšej vraciate?
Priťahujú ma príbehy, mytológia, rozprávky, poviedky, poézia aj náboženské témy. Mám rada námety, pri ktorých je možné pracovať nielen s tým, čo je priamo zobrazené, ale aj s určitým významom alebo dejom v pozadí.
5. Vo Vašej doterajšej tvorbe sa pomerne výrazne objavuje príroda. Čím je pre Vás krajina, strom, voda alebo otvorený priestor výtvarne zaujímavý?
Najmä svojou jednoduchosťou. Zároveň vytvárajú priestor, v ktorom môže vzniknúť príbeh. Príroda nemusí byť iba hlavným motívom obrazu, môže byť aj prostredím, ktoré nesie atmosféru a podporuje to, čo sa v obraze odohráva.
6. Strom sa v niektorých Vašich dielach stáva výrazným ústredným motívom. Vnímate ho iba ako súčasť prírody alebo pre Vás môže mať aj určitý osobný či symbolický význam?
Oboje. Je prirodzenou súčasťou krajiny, ale zároveň môže podľa konkrétneho obrazu vyjadrovať množstvo rôznych symbolov a významov.
7. Vo Vašej tvorbe sa objavujú výrazne farebné, ale aj tmavšie a dramatickejšie práce. Ktorá z týchto výtvarných polôh je Vám momentálne bližšia?
To závisí od aktuálneho okamihu. Niekedy ma priťahuje výraznejšia farebnosť, inokedy skôr tmavšia alebo dramatickejšia atmosféra. Mení sa to podľa toho, čo práve tvorím.
8. Ako si vyberáte námet obrazu? Objaví sa najskôr konkrétna predstava, emócia, spomienka, fotografia alebo začínate tvoriť intuitívne a výsledný motív vzniká postupne?
Na začiatku je väčšinou predstava. Najskôr viem, čo by som chcela vytvoriť, a potom sa tú predstavu snažím preniesť do obrazu.
9. Do akej miery je pre Vás pri maľovaní dôležitá nálada a atmosféra obrazu?
Veľmi. Povedala by som, že atmosféra je pre mňa takmer najdôležitejšou súčasťou obrazu. Aj technicky dobre namaľované dielo môže pôsobiť prázdne, pokiaľ z neho človek nič necíti. Preto ma zaujíma najmä to, aký pocit alebo náladu obraz vytvára.
10. Máte radšej diela pokojné a harmonické alebo Vás viac priťahuje napätie, tajomstvo, melanchólia či dramatickosť?
Asi nemám jeden konkrétny typ. Môže ma zaujať pokojný aj dramatický obraz, pokiaľ je v ňom niečo, čo vo mne zostane alebo vzbudí zvedavosť.
11. V niektorých Vašich dielach možno vnímať aj náznak určitého príbehu. Premýšľate počas tvorby nad tým, čo sa v obraze odohráva alebo čo by mohlo predchádzať zachytenému okamihu?
Áno. Takmer každý obraz, ktorý sa snažím vytvoriť, má nejaký príbeh alebo aspoň jeho časť. Často mám v hlave určitú situáciu či dej a obraz zachytáva iba jeden jeho okamih. Nemusí byť všetko vysvetlené úplne doslovne, ale príbeh tam pre mňa väčšinou existuje.
12. Je pre Vás dôležité, aby divák pochopil obraz podobne ako Vy, alebo máte radšej, keď si v ňom každý človek môže nájsť vlastný význam?
Asi oboje. Je príjemné, keď človek pochopí myšlienku, s ktorou som obraz vytvárala, ale zároveň viem, že ľudia si v obrazoch prirodzene hľadajú aj svoje vlastné významy. A to je podľa mňa v poriadku.
13. Ktoré zo svojich doterajších diel považujete za najbližšie tomu, čo by ste chceli v budúcnosti výtvarne rozvíjať, a prečo?
Hrad na kopci. Bol to prvý obraz, pri ktorom som mala od začiatku jasnú predstavu a zároveň som mala pocit, že sa mi ju podarilo aj skutočne zobraziť. Práve to by som chcela v budúcnosti rozvíjať – aby medzi tým, čo si predstavím, a tým, čo nakoniec namaľujem, bol čo najmenší rozdiel.
14. Existuje naopak obraz, pri ktorom dnes cítite, že by ste ho už namaľovali úplne inak?
Takých je viac. Nie som vždy so sebou úplne spokojná a pri niektorých starších prácach už dnes vidím, čo by som riešila inak.
15. Čo si na vlastnej doterajšej tvorbe najviac ceníte a v čom zároveň sama vidíte najväčší priestor na ďalší rozvoj?
Najviac si cením asi to, že tvorba tentoraz nezostala iba krátkodobým impulzom. Postupne si uvedomujem, že je mojou súčasťou a chcem sa jej venovať ďalej. Zároveň však viem, že sa ešte potrebujem veľa naučiť, najmä aby som dokázala svoje predstavy zobrazovať presnejšie a s väčšou istotou.
16. Ktoré výtvarné techniky Vás doposiaľ najviac bavili a ktoré by ste sa chceli naučiť alebo výraznejšie zdokonaliť?
Kresba uhlíkom a akryl. Obe techniky ma zaujímajú a chcela by som sa v nich ďalej zlepšovať.
17. Čo je pre Vás pri tvorbe momentálne najnáročnejšie – kresba, proporcie, perspektíva, kompozícia, práca s farbou, svetlom a tieňom alebo samotné prenesenie predstavy na papier či plátno?
Jednoznačne prenesenie predstavy do výsledného obrazu. V hlave môže byť niečo veľmi jasné, ale dostať to presne na papier alebo plátno je oveľa náročnejšie. Práve tam momentálne najviac cítim, že potrebujem technicky napredovať.
18. Máte pri maľovaní tendenciu pracovať skôr intuitívne alebo potrebujete mať výslednú kompozíciu vopred premyslenú?
Väčšinou mám jasnú predstavu o výsledku, ale počas práce niekedy improvizujem. Nie všetko musí zostať presne tak, ako som si to predstavila na začiatku.
19. Aké farby Vás prirodzene priťahujú a existujú farebné kombinácie, v ktorých sa cítite výtvarne najprirodzenejšie?
Priťahujú ma všetky farby. Záleží od konkrétneho obrazu a od toho, akú atmosféru v ňom chcem vytvoriť.
20. Čo Vás vo svete výtvarného umenia najviac fascinuje – technická dokonalosť, originalita, emócia, myšlienka, atmosféra diela alebo niečo úplne iné?
Predovšetkým emócia diela a jeho príbeh, ale zároveň aj technická zdatnosť autora. Najviac na mňa pôsobí, keď sa tieto veci spoja – keď obraz nie je iba dobre namaľovaný, ale zároveň má čo povedať a dokáže vo mne niečo vyvolať.
21. Máte svojich obľúbených maliarov, výtvarníkov alebo umelecké obdobia, ku ktorým sa rada vraciate?
Rembrandt, Leonardo da Vinci, Margaret Keane a Claude Monet. Sú to veľmi rozdielni autori, ale každý ma niečím priťahuje.
22. Je medzi známymi umeleckými dielami obraz, ktorý na Vás mimoriadne zapôsobil?
Veľmi na mňa zapôsobila Magdaléna od Georgesa de La Toura, predovšetkým atmosférou a prácou so svetlom. Je to obraz, pri ktorom mám pocit, že jeho účinok nevzniká iba tým, čo zobrazuje, ale najmä tým, ako to autor dokázal podať.
23. Keď navštívite galériu alebo vidíte kvalitné umelecké dielo, čo si na ňom všimnete ako prvé?
Asi to, ako autor dokázal vyjadriť svoju myšlienku. Zaujíma ma, či je z obrazu možné niečo cítiť a či to, čo chcel autor povedať, funguje aj výtvarne.
24. Čo podľa Vás odlišuje obraz, ktorý je iba pekne namaľovaný, od umeleckého diela, ktoré dokáže v človeku zostať ešte dlho po tom, čo od neho odíde?
Silné umelecké dielo podľa mňa časom môže prerásť samotný obraz. Stáva sa určitým symbolom alebo ikonou a človek si ho nepamätá iba preto, že bolo pekne namaľované, ale preto, že v sebe nesie niečo rozpoznateľné a významné.
25. V roku 2026 ste sa stali členkou K.S.V.B.A. Čo pre Vás toto členstvo znamená?
Predovšetkým možnosť ďalej sa rozvíjať. Vnímam ho ako príležitosť pracovať na sebe a posúvať svoju tvorbu ďalej.
26. Vnímate členstvo v K.S.V.B.A. aj ako určitý záväzok voči sebe samej ďalej na sebe pracovať a postupne zvyšovať úroveň svojej tvorby?
Áno. Je to pre mňa aj určitá motivácia nezostať stáť na mieste a ďalej na sebe pracovať.
27. V súčasnosti stojíte na začiatku výtvarného kurzu pod vedením renomovaného umelca Didiera Le Mar. Prečo ste sa rozhodli, že sa už nechcete rozvíjať iba samostatne, ale chcete svoju tvorbu budovať aj prostredníctvom systematického odborného vedenia?
V podstate som si povedala: prečo nie? Keď mám možnosť niečo nové sa naučiť a zlepšiť sa pod odborným vedením, chcela som to skúsiť. Samostatná práca je dôležitá, ale niekedy človek sám nevidí všetko, čo by mohol robiť lepšie.
28. S akými očakávaniami do výtvarného kurzu vstupujete a čo by ste sa počas neho chceli naučiť predovšetkým?
Najmä by som chcela získať väčšie sebavedomie pri tvorbe. Niekedy človek vie, čo by chcel vytvoriť, ale nie je si istý, či to dokáže. Chcela by som preto získať väčšiu istotu v technike aj vo vlastných rozhodnutiach.
29. Je vo Vašej súčasnej tvorbe niečo, čo by ste chceli počas kurzu zásadne zlepšiť, prekonať alebo zmeniť?
Techniku a hlavne istotu pri zobrazovaní predstavy. To je momentálne oblasť, v ktorej sa chcem posunúť najviac.
30. Čo od svojho výtvarného vedenia očakávate najviac – technické zdokonalenie, kritický pohľad, rozvoj výtvarného myslenia, hľadanie vlastného rukopisu alebo schopnosť pozerať sa na vlastnú tvorbu objektívnejšie?
Najmä technické zdokonalenie a rozvoj výtvarného myslenia. Nestačí mi iba vedieť, čo chcem namaľovať. Chcela by som lepšie rozumieť aj tomu, prečo určité výtvarné riešenie funguje a iné nie, ako vytvoriť kompozíciu a ako predstavu postupne vystavať tak, aby výsledok pôsobil presvedčivo.
31. Ako vnímate odbornú kritiku a spätnú väzbu? Dokážete ju prijať ako súčasť procesu umeleckého rastu?
Áno. Podľa mňa k umeleckej práci patrí. Pokiaľ je kritika vecná a človeku ukáže, kde sa môže zlepšiť, môže byť veľmi užitočná.
32. Ak by sme vedľa seba položili Vaše dnešné práce a obrazy, ktoré vytvoríte napríklad o rok alebo dva, aký rozdiel by ste medzi nimi chceli vidieť?
Určite väčšiu precíznosť. Chcela by som, aby na budúcich obrazoch bolo vidieť väčšiu technickú istotu a aby som dokázala presnejšie zobraziť to, čo mám na začiatku v predstave.
33. Chceli by ste si v budúcnosti vybudovať vlastný rozpoznateľný výtvarný rukopis, pri ktorom by človek dokázal rozpoznať Vašu tvorbu ešte skôr, než si prečíta meno autora?
Áno, určite. Myslím si, že by bolo pekné dostať sa raz do bodu, keď by moja tvorba mala charakter, podľa ktorého by ju bolo možné rozpoznať aj bez podpisu.
34. Kam by ste sa chceli vo výtvarnom umení postupne dostať? Je Vaším cieľom osobný tvorivý rast, vlastné výstavy, profesionálna prezentácia, galerijné zastúpenie, predaj diel alebo máte ešte inú predstavu?
Momentálne je pre mňa najdôležitejší osobný tvorivý rast. Chcem sa zlepšovať, získavať väčšiu istotu a postupne vidieť, kam sa moja tvorba môže dostať. Do budúcnosti by som bola rada aj za to, keby si moje diela našli ľudí, ktorých oslovia natoľko, že ich budú chcieť vlastniť.
35. Keď si predstavíte samu seba o päť alebo desať rokov, akou výtvarníčkou by ste chceli byť a čo by ste si želali, aby človek cítil pri pohľade na obraz podpísaný menom Natália Blažiová?
Na toto ešte neviem odpovedať. Myslím si, že som zatiaľ príliš na začiatku na to, aby som vedela presne povedať, kde budem o päť alebo desať rokov. Zatiaľ chcem predovšetkým pracovať na sebe a nechať svoju tvorbu prirodzene sa vyvíjať.
V prípade, že v sebe nosíte výtvarný talent a túžite byť súčasťou umeleckej komunity, ktorá podporuje rast, tvorivosť a profesionálny rozvoj, neváhajte nás kontaktovať. K.S.V.B.A. ponúka priestor pre nadaných umelcov, ktorí chcú svoju tvorbu posunúť na vyššiu úroveň a prezentovať ju širšiemu publiku. Ak sa chcete stať členom, kontaktujte nás na e-mailovej adrese:
Copyright © 2026 K.S.V.B.A. www.ksvba.sk Všetky práva vyhradené
